Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

(no subject)

Приветствую всех гостей и друзей моего журнала!


Цель художника - превратить каждую историю в настоящий миф, способный в дальнейшем жить собственной жизнью, не зависящий от его создателя.

(no subject)

Список графики С.В. Чехонина
(часть II)

(Составили П. И. Нерадовский и Ф. Ф. Нотгафт)

(Под графикой составители списка понимают все те работы художника, которые были исполнены для воспроизведения в печати).


Сергей Васильевич Чехонин. Виньетка.


Collapse )

(no subject)

Много Букв

Театральный Алфавит (26)
(Чехонин С.В.)

К середине 1920-х годов мастерство и слава Сергея Чехонина достигли наивысшей точки. Коллеги безоговорочно признавали его «блестящим графиком» и «изумительным шрифтистом», «первым номером» и «мировой величиной». Яркий чехонинский стиль — новаторский и глубоко национальный одновременно— породил несметное множество подражателей, от талантливых адептов до поверхностных эпигонов. Однако со временем романтический пафос чехонинской графики начал понемногу ослабевать, ее покидали высокие, торжественные тона.

По масштабу шрифтовой культуры Сергея Чехонина можно поставить рядом с его младшим современником — Владимиром Фаворским. Правда, в отличие от Фаворского с его продуманной, а в большей мере прочувствованной теорией Чехонин не оставил после себя никаких теоретических изысканий о шрифте. И вряд ли стоило этого ожидать: какой из Чехонина теоретик? Он чистейшей воды практик, вечно заваленный заказами. Неисправимый новатор, всякий раз опробующий то новую фактуру, то свежую композицию, то необычное начертание. Блестящий экспериментатор, тонко чувствующий рисунок кириллицы и часто испытывающий его на прочность в весьма экстремальных условиях. Лучше всех теорий о чехонинском понимании шрифта свидетельствуют его работы, с трудом поддающиеся исчислению: книжные обложки, титульные листы, агитационные плакаты, рекламные афиши, журнальные шапки, издательские марки, монограммы, инициалы, экслибрисы.

Collapse )

(no subject)

Оригинал взят у galik_123 в Эрте - классик Ар-деко
Новость из мира искусства

Эрте - классик Ар-деко




В Санкт-Петербурге в Музее театрального и музыкального искусства проходит выставка "Эрте и современники. Жизнь в стиле ар-деко". Она приурочена к 125-летию со дня рождения Эрте - Романа Петровича Тыртова (1892−1990). Кроме этого, в 2017 году исполнилось 50 лет со дня выставки "Эрте и современники" в музее Метрополитен, благодаря которой талантливый художник был причислен к классикам мирового искусства. Помимо графических работ самого Эрте на открывшейся выставке представлены несколько знаменитых эскизов Леона Бакста и работы современных художников в стиле ар-деко.

Концепция экспозиции повторяет выставку Эрте в Нью-Йорке 1967 года. По правилам, которых придерживался тогда музей, нельзя было делать персональную выставку современника. Но музею очень хотелось продемонстрировать работы Эрте, которые были только что приобретены. Из положения выкрутились, дополнив произведения Эрте работами других художников, и назвали "Эрте и современники».

Эрте - один из самых успешных мастеров ХХ столетия в области моды, прикладной графики, театрального оформления, кинематографа, дизайна, скульптуры. Художник в России не работал, никогда у нас не выставлялся. Первая выставка Эрте из частной коллекции Майка Эсторика (Grosvenor Gallery, Лондон) прошла летом 2016 года в Эрмитаже. Нынешняя выставка в Театральном музее продлится до 7 октября.

Collapse )

(no subject)

Малаховский театр

Из издания Музея истории и культуры Малаховки по книге Л.Ю.Логиновой «Легенда ХХ-го века»

Первое упоминание о Малаховке театральной встречается в журнале «Театрал» за 1896 г. Первоначально летний театр был построен ещё в 90-х годах XIX века и сгорел в 1910 году. Тогда владелец северной части Малаховки П.А. Соколов подаёт прошение от 31.03.1911 г. – разрешить строительство в своём имении театра. Новый театр на 500 зрительских мест был открыт 22 мая 1911 г.

А начиналось все так:

В Бронницкую уездную Земскую Управу

Землевладельца коллежского секретаря

Павла Алексеевича Соколова

Представляя при сем план общей местности и детальных чертежей имеющего быть выстроенных в имении моем "Соколово-Малахово" при станции "Малаховка" деревянного летнего театра, каковой театр на общем плане обозначен Лет.Т., имею честь покорнейше просить Управу дать заключение о том, что со стороны Управы препятствий к сооружению указанного театра, согласно чертежей для немедленного предоставления в Московское Губернское правление, не будет. На предмет получения разрешения предоставленные планы и чертежи составлены Городским Архитектором Надворным Советником Львом Францевичем Даукша, которому вверено также и наблюдение за постройкой театра; ему же, Л.Ф. Даукша, вверено подать настоящее прошение и получить для доставления в Губернское Правление удостоверение. 1911 г. марта 31 дня.

Коллежский Секретарь

Павел Алексеевич Соколов

(Из воспоминаний краеведа А.П. Ловачева)

Всего за 52 дня новое здание театра на 500 зрительских мест построила артель рязанских плотников. Торопились к открытию театрального сезона 1911 года. При ремонте театра в 1966 г. был найден договор владельца театра П.А. Соколова с артелью плотников о сроках строительства. По рассказам очевидцев автором рисунка фасада здания в греческом стиле был Ф.И. Шаляпин. Существует предание, что Федор Иванович, чтобы ускорить строительство культурного центра в дачном поселке, заключил с Соколовым пари на ведро шампанского. Певец проиграл, но достиг желаемого: к открытию сезона все было готово.


teatr-1.jpg

Малаховский театр и парк, первоначальный вариант входной арки.

Collapse )

(no subject)

Касьян Голейзовский
8.jpg

Скапино. Эскиз костюма к балету-пантомиме «Арлекинада» на музыку С. Шаминад. 1919

Бумага с водяными знаками, гуашь, графитный карандаш, акварель, тушь, 41,7х33



Касьян Голейзовский родился в 1892 году. Его мать была артисткой балета Большого театра, отец - гастролирующим оперным певцом.

С 1900 учился в Московском театральном училище. В сезон 1906/1907 переведен в Петербургское театральное училище, которое окончил в 1909.

После окончания училища был зачислен в балетную труппу Мариинского театра, однако вскоре исхлопотал себе перевод в московский Большой театр. Служил в Большом театре с 1909 по 1918.

Более подробно о биографии Голейзовского можно почитать:

Д. Трускиновская http://www.belcanto.ru/goleyzovsky.html

Я хотела же напомнить, что всемирно известный балетмейстер, один из самых ярких мастеров Большого театра Касьян Ярославич Голейзовский был талантливым театральным художником и оставил значительное графическое наследие.

Collapse )

Время и творчество Льва Бакста. Выставка в Минске (III зал)

Оригинал взят у aldusku в Время и творчество Льва Бакста. Выставка в Минске (III зал)
Плакат с изображением В. Нижинского. 1911 Автор эскиза Ж. Кокто [Cocteau]. (1889-1963). Бумага, цветная печать. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства Источник заметки: aldusku.livejournal.com

Плакат с изображением В. Нижинского. 1911 Автор эскиза Ж. Кокто [Cocteau]. (1889-1963). Бумага, цветная печать. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства


Collapse )

(no subject)

Театральная графика из коллекции Константиновского дворца


Русское театрально-декорационное искусство первых десятилетий XX века — одна из самых ярких страниц в истории мирового искусства. Многие русские художники, работавшие для отечественной театральной сцены, стали известны Европе благодаря «Русским сезонам» Дягилева, а позже продолжали работать для театра, уже находясь в эмиграции. В результате их творческое наследие оказалось разбросано по многочисленным зарубежным музейным и частным собраниям.

В коллекции Константиновского дворца, основу которой составляет собрание музыкантов М. Л. Ростроповича и Г. П. Вишневской, более 30 лет проживших за границей, хранится целый корпус произведений театрально-декорационной графики. Это эскизы костюмов, декораций, портреты актеров. Работы художников Добужинского, Гончаровой, Ларионова, Бенуа, Бакста, Кустодиева, Григорьева, Билинского, Чехонина, Пожедаева. Наиболее полно представлено творчество Натальи Гончаровой и Мстислава Добужинского.


Эскиз декорации к балету "Болеро" на музыку М.Равеля. 1932 г. Бумага, тушь, гуашь, чернила, карандаш. 25,5 х 32,7

Гончарова Н.С.



Collapse )

ДАНЬКО НАТАЛИЯ И ЕЛЕНА ЯКОВЛЕВНА

Рабле в посвящении к своей работе 1534 года писал, что "книга без посвящения всё равно, что без головы." Придерживаясь давней традиции, посвящаю сей пост уважаемой buka_barabuka, ради которой пришлось потратить драгоценное время на изучение данной темы. Надеюсь, что работа выполнена вполне достойно и заслуживает похвалы, которую, впрочем, многоуважаемая buka_barabuka уже высказала.

 


ПЕРСОНАЖИ КОМЕДИИ У. ШЕКСПИРА «ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ»
В ПОСТАНОВКЕ Н.П. АКИМОВА

«КАПИТАН» - Н.А. НИКОЛЬСКИЙ, «ОРСИНО»- Ж.Н. ЛЕЦКИЙ,

«СЕБАСТЬЯН» - Н.А. ВОЛКОВ, «АНТОНИО»- А.В. САВОСТЬЯНОВ,

«СЭР ТОБИ» - Б.М. ТЕНИН, и И.А.СМЫСЛОВСКИЙ (второй состав),

«ЭНДРЮ» - П.М. СУХАНОВ, «МАЛЬВОЛИО» -А.Д. БЕНЬЯМИНОВ,

«ФАБИАН» - А.А. ВИНОГРАДОВ, «ФЕСТЕ» -И.А. ХАНЗЕЛЬ,

«ОЛИВИЯ» - И.П. ГОШЕВА, «ВИОЛА» -Е.В. ЮНГЕР,

«МАРИЯ» - И.П. ЗАРУБИНА, «СВЯЩЕННИК»- А.К. ГУН

(всего около двадцати миниатюр в разных мизансценах)

Премьера спектакля «Двенадцатая ночь» состоялась в Театре Комедии весной 1938 года.

Серия скульптур «Персонажи комедии У. Шекспира» служит образцом миниатюрного пластического искусства и демонстрирует индивидуальный подход сестер Данько к разработке скульптурных форм и росписи. Фарфоровая сюита интересна тем, что создана она полностью сестрами Данько в домашних условиях: начиная от формовки и отливки до авторской росписи каждого изделия.


9.JPG

Collapse )

БЕНУА АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ

Как завещание звучат его слова: "Все течет, все меняется, все должно меняться, все не может не меняться. Однако через все изменения в человеческом художественном творчестве проходит одна живительная струя - та самая, что придает ему характер подлинности,- это искренность. Истинная радость получается от сознания, что творения, будь то пластические образы (в том числе и спектакль), будь то музыкальные звуки, будь то мысли и слова, соответствуют какой-то внутренней подсказке или тому, что принято называть вдохновением".

Бенуа А.Н.

5320604864_3b6801f166_b.jpg

Гобелен
К балету "Павильон Армиды"
А. Н. Бенуа